曲目列表
专辑简介
专辑简介：由Musica Elegentia和马特奥·西奇蒂（Matteo Cicchitti）共同录制的莱奥波德·霍夫曼（Leopold Hofmann）精致优雅的弦乐作品集，为全球首演。1769年，莱奥波尔德·霍夫曼（1738年出生于维也纳，1793年卒于维也纳）接替格奥尔格·克里斯托夫·瓦根西尔（他曾是瓦根西尔的学生），成为皇室的大键琴和管风琴教师。1783年，他退出音乐界。正如人们对瓦根瑟尔的学生所期望的那样，利奥波德是一位出色的大键琴演奏家和管风琴演奏家；然而，他却专注于其他体裁的音乐，尤其是弦乐。他的弦乐室内乐作品尤其值得一听。《六首嬉游曲》于1775年由约翰·朱利叶斯·胡梅尔出版，其出版社在阿姆斯特丹和柏林均设有办事处。作品1由6首弦乐三重奏组成：属于小品体裁。正如海因里希·克里斯托夫·科赫（Heinrich Christoph Koch）在《音乐词典》（Musikalisches Lexikon）（1802年）中所阐述的，“小品”是一种乐器之间的礼貌性对话，它不是复调，也不依赖于任何复杂的动机阐述过程，而是为了营造一种亲切愉悦的听觉氛围。因此，即使是“小品”，也成为了独特风格的形式证明之一，它与巴洛克风格有着共同的愉悦品味，倾向于比之前的巴洛克时期更透明、更轻盈的音乐质感，从社会学的角度来看，它也向业余爱好者（即贵族或上层社会的演奏者）开放。利奥波德·霍夫曼的作品正是在这样的背景下诞生的。就乐器而言，作品1反映了两种不同类型的作品：前三部为中提琴、大提琴和中提琴作品，其余为小提琴、大提琴和中提琴作品。此外，每首小品的乐章数量和类型也各不相同：第5号三重奏只有两个乐章，而第1号则有五个乐章。在音乐织体方面，部分作品采用了回溯式处理，在某些方面似乎与巴洛克三重奏相呼应。艺术家简介：马特奥·西奇蒂（Matteo Cicchitti）是低音提琴演奏家、小提琴家、演奏家和教师，历史演奏实践的鉴赏家和持续研究者。他既是器乐演奏家，又是16、17和18世纪曲目的艺术和音乐总监。他毕业于佩斯卡拉 L. D'Annunzio 音乐学院，师从 Giancarlo De Frenza 学习低音提琴，并以满分的成绩获得帕维亚 F. Vittadini 音乐学院低音提琴二级学术文凭（硕士学位），师从 Walter Casali。 随后，他在埃尔巴欧洲音乐学院（Accademia Europea di Musica）师从 Lutz Schumacher 学习巴洛克低音提琴。他在皮亚琴察 G. Nicolini 音乐学院师从 Marco Decimo，以优异成绩获得室内乐二级文凭（laurea magistrale）。目前，他是米兰安布罗斯宗座圣乐学院的博士生。此外，他还师从帕特西·蒙特罗（Patxi Montero）和罗德尼·普拉达（Rodney Prada）学习中提琴；沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Güttler）学习低音提琴独奏；乌戈·纳斯特鲁奇（Ugo Nastrucci）学习连奏低音提琴和即兴演奏；尼古拉·孔奇（Nicola Conci）和埃莱奥诺拉·达尔博斯科（Eleonora Dalbosco）学习儿童音乐教育； Sauro Rodolfi、Mauro Marchetti 和 Pasquale Veleno 合唱团指挥；Simone Genuini 和 Francisco Navarro Lara 管弦乐队指挥；Marco Di Bari 作曲；Marco Rogliano、Silvia Colli 和 Stefano Montanari 合奏和早期音乐。他还参加了柏林爱乐乐团“雅典娜四重奏”的工作坊。商场 偷拍 大屁股
专辑介绍：勃拉姆斯的24部室内乐作品在19世纪后半叶的音乐界占据主导地位，正如贝多芬的作品在该世纪前半叶的地位一般。他的创作既是对榜样贝多芬的回应，也呼应了同为汉堡出身、并创作过两部大提琴奏鸣曲的门德尔松。1890年，年仅57岁的勃拉姆斯曾决定终止作曲生涯，但他未曾料到，与美因河畔美因茨单簧管演奏家理查德·穆尔菲尔德的相遇会重新点燃他的创作灵感。此后，他为单簧管创作了四部作品，其中便包括这部作品编号为114的单簧管三重奏。 “盖拉尔德始终展现出非凡的色彩运用，而这些色彩在这张录音中比以往任何时候都更加鲜活……自她上一张类似专辑以来对早期作品的探索……”艺术家介绍：奥菲莉·加尔德（Ophélie Gaillard）大提琴家，对巴洛克音乐、传统曲目及当代作品均有深入研究。她创立了两个小型历史演奏团体，并长期活跃于音乐教育领域。加尔德的录音作品涵盖范围极广，从维瓦尔第（Vivaldi）、博凯里尼（Boccherini）的古典作品，到2017年聚焦流亡作曲家的专辑《流亡者：布洛克、科恩戈尔德》（Exiles: Block, Korngold），再到2025年发行的《大提琴探戈》（Cello Tango），展现了她多元的艺术探索。 加尔德于1974年6月13日出生于巴黎。她在大提琴领域的多才多艺早在求学期间便已显现：她就读于巴黎音乐学院，师从菲利普·穆勒学习现代大提琴，跟随双簧管演奏家莫里斯·布尔格钻研室内乐，还师从克里斯托夫·科因学习巴洛克大提琴，并在这三个领域均获得音乐学院一等奖。此外，她还从索邦大学获得音乐教育与音乐学学位。 作为室内乐演奏家，加尔德的艺术生涯起步扎实。1994年，她与妹妹、长笛及双簧管演奏家赫洛伊丝·盖亚尔（Héloïse Gaillard），以及羽管键琴演奏家维奥莱恩·科夏尔（Violaine Cochard）共同创立了阿玛丽莉斯乐团（Ensemble Amarillis）。1998年，她在莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫大提琴比赛中获得第三名；2003年，在法国古典音乐大奖赛中被提名为“年度独奏家”。2001年，加尔德在Ambroisie唱片公司发行首张专辑《本杰明·布里顿：对比》，正式开启录音生涯。她曾与克里斯托夫·鲁塞特、埃曼纽尔·海姆、约翰·埃利奥特·加德纳等指挥家及巴洛克乐团合作演出。2005年，她创立普尔钦奈拉乐团（Pulcinella Ensemble）并持续合作，该乐团于次年在Ambroisie唱片公司录制了维瓦尔第的全部大提琴与通奏低音奏鸣曲；2013年，乐团更名为普尔钦奈拉管弦乐团（Pulcinella Orchestra），继续活跃于舞台。 加尔德的演奏与录音曲目极为广泛，涵盖大量巴洛克室内乐作品、手风琴与大提琴二重奏（与手风琴家帕斯卡尔·孔特合作）、浪漫主义作品及当代音乐。她的录音以室内乐作品为主，但2010年曾与皇家爱乐乐团合作，录制大提琴与管弦乐队独奏专辑《梦想》。在乐器选择上，她为巴洛克音乐搭配一把1737年的弗朗切斯科·戈弗里勒提琴（该琴曾于2018年遭持刀抢劫，后被匿名归还），而为后期曲目选用一把1855年的伯纳德尔提琴。此外，她还经常与舞者、默剧演员合作，拓展音乐的跨界表达。 作为独奏家与室内乐演奏家，加尔德的演出足迹遍布英国、摩洛哥、美国、日本及拉丁美洲。自2003年起，她在法国奥尔奈-苏布瓦地区音乐与舞蹈学院（conservatoire）任教，此后在教育领域持续深耕：每年受邀担任法国枫丹白露美国音乐学院客座教师，并于2014年加入瑞士日内瓦高等音乐学院（Haute École de la Musique Genève）教职团队。
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